huixizhao的听音笔记

Beethoven Violin Concerto
Joseph Szigeti, Violin; British Symphony Orchestra
April and May 1932; Central Hall, Westminster

西盖蒂有3次完整的贝多芬小协录音，和一次第1乐章的视频。其中前两次都是和walter的合作。最好的要数32年的第1次录音，这是西盖蒂最重要的录音之一，也是walter最著名的协奏录音之一。

由于年代久远，乐队的声音显得单薄。不过walter的配合依然天衣无缝，滴水不漏。第1乐章的演绎风格老派，西盖蒂一把提琴横扫千军，醇厚而线条凌厉，泛音恰到好处，不干不涩却也毫不油腻。最难能可贵的是在凌厉的第1乐章中对于主题段的诠释感人至深，在长连音中表现出丰富的层次感和歌唱性（这也是我最喜欢西盖蒂的一点），间隔的处理也能听出深思熟虑，放在第1乐章中，俗气点的打个比方：颇有点“傲雪红梅”的味道。华彩乐段双音非常的美妙，非常值得一听。

第2乐章行板，在西盖蒂弓下唱出了最美的乐章。walter深得西盖蒂要领，乐队引子部分温暖而甜美，接下来，西盖蒂表现出了非凡的处理技巧，抛去他独特的长音外，单听其在小节出间隔的处理便会拍案叫绝，时而将其拉长，突出乐章的节奏感，时而用缓慢的滑音连接起来，营造出连绵不绝，此起彼伏的氛围，尤其从4分半处开始近2分钟的独奏，完美无暇，非对作品有深入独到的理解不可及也，正所谓恰到好处，不可多一处，也不可少一点。帅气的双音一起，一路扩马扬鞭，好不潇洒。

第3乐章，只提一点，在那个著名的变奏处，西盖蒂处理的相当自如，丝毫没有晚年时的力不从心。

都说西盖蒂用头脑拉琴，佩服佩服。

Mendelssohn: Violin Concerto
Nathan Milstein, Violin; New York Philharmonic
May 16, 1945; Carnegie Hall 

下面介绍的是，walter与gieseking合作的贝多芬第5钢琴协奏曲
Beethoven: “Emperor” Concerto
Walter Gieseking, Piano; Vienna Philharmonic
September 10 & 11, 1934, or October 6 or 10, 1934; Musikvereinssaal

 

作为指挥五巨头之一，Bruno Walter 不仅为后人留下了广泛的交响录音，其在协奏曲方面的造诣也尤为突出，我们甚至可以毫不夸张的说，walter是最伟大的协奏曲指挥家之一。从1932年到1961年，walter与多位世界级的提琴家，钢琴家合作，这些珍贵的录音如同璀璨的珍珠，点缀着所有爱乐者的艺术生活。

开此一贴，逐步介绍walter与多位艺术家合作的协奏曲艺术，没有时间限制，不求穷尽，但求尽力。

首先，是walter 和 huberman合作的mozart 第4小提琴协奏

Mozart: Violin Concerto No. 4 (cadenzas: Joachim)

(a) Bronislaw Huberman, Violin; New York Philharmonic

December 16, 1945; Carnegie Hall (live performance)

 

布鲁诺·瓦尔特——古典主义的理想者

作者：Andreas Kluge

译者：我

 

纵观瓦尔特的指挥生涯，他对维也纳古典乐派音乐的诠释广受赞誉，尤以莫扎特和贝多芬的作品见长。听众们欣赏他指挥这些广为人知的交响乐时没有任何晚期浪漫主义的痕迹，同时也没有完全抛弃上世纪初那一代伟大的指挥家们对作品进行再创作的指挥风格。这与很多前辈及同时代指挥家高度“照本宣科”式的指挥风格迥然不同，这种风格可以打上“理想的古典主义诠释”的标签——那时候“历史演奏实践”（historical performing practice）的概念还没有登上历史舞台。

 

布鲁诺•瓦尔特与威尔海姆•富特文格勒


原著: Andreas Kluge
翻译：我

 

我们在瓦尔特系列中已经介绍过布鲁诺.瓦尔特与一些同辈艺术家的“紧张”关系。大体上讲，这些关系“紧张”的艺术家在第三帝国里远不是匆匆过客那么简单，他们要么在思想上同情，要么在政治上支持反犹太主义和国家社会主义。不过，瓦尔特总是尽力排除政治偏见，更多的关...

Abendroth, 一个长着酷似勃拉姆斯眼睛的德国佬，我们亲切的称他为阿本。

终于弄到了他20年代末的这2版著名的勃交，27年的第4和28年的第1，都是与LSO的合作。
这会儿，阿本还没有在莱比锡格万特豪斯接过Walter的指挥棒，实际上，整个20年代他都
做为一名客座指挥到处游荡。

阿本的勃拉姆斯据说是深得Steinbach的真传，而且他很注重勃拉姆斯在乐谱上的标记。这
并不是说阿本的演绎中庸刻板，...

 

废话在后面，先看门见山。

第1乐章，小号在哀鸣！小号吹起了一场诡异的葬礼，小提琴与大提琴在痛苦的奏着一曲没有怜悯的悲歌。副主题的插入如山崩地裂般，马勒在总谱上的标记是“突然加速，至狂怒，粗暴”，小号和圆号在愤怒的嚎叫，终于揭开了这场葬礼的主旋律：悲愤！这二字，是为谁所悲，又是为谁所愤。接下来，葬礼的主题再次以变奏的形式出现，狂怒消失后的气氛在发展中更加诡异，最后，小号在颤抖中再次奏响一开始的旋律，在隐隐约约的令人不安的鼓声中，单簧管接着小号上扬着那段不会结束的长音，然后，大提琴的拨弦飚出了那压抑不住的痛苦。